Andrea Cochran, FASLA, es fundadora y directora de Andrea Cochran Landscape Architecture, con sede en San Francisco. Su empresa diseña y explora el espacio a través de una integración fluida de paisaje, arte y arquitectura que traza límites con una variedad controlada de materiales, para crear bordes permeables que desdibujen la línea que separa el entorno natural del artificial. Andrea Cochran Landscape Architecture ha logrado un gran reconocimiento por sus trabajos públicos, comerciales y residenciales, y ha recibido varios premios, entre ellos, la ASLA Design Medal 2014, el National Design Award in Landscape Architecture 2014 del Cooper Hewitt National Design Museum del Smithsonian, y múltiples premios ASLA nacionales y regionales.

Arno Yurk fue vicepresidente de diseño en Landscape Forms durante 26 años antes de jubilarse en 2012. Aportó quince años de experiencia como arquitecto al cargo que tenía en Landscape Forms, donde su creatividad y su conocimiento de los requisitos particulares del mobiliario urbano y su función en espacios al aire libre fomentaron en gran medida la colaboración de la compañía con socios de diseño internacionales importantes. Arno, quien cuenta con varias patentes de diseño, creó muchos productos distintivos de Landscape Forms, entre ellos, los bancos Scarborough, Gretchen, Manistee y Petosky y la mesa Carousel con asientos adosados, la cual recibió un premio IDEA Bronze.

Brian Kane creó Kane Design Studio en San Francisco, en 1989, luego de haberse desempeñado como diseñador en Metropolitan Furniture, adquirido por Steelcase más adelante. Kane diseñó varios de los bancos más populares y aclamados por la crítica de Landscape Forms, entre ellos, los bancos Presidio, Sonoma, Towne Square, Washington Square y Hyde Park, así como también el bolardo Annapolis. Sus diseños de bancos combinan curvas delicadas con confort y resistencia para satisfacer las necesidades especiales de los asientos de exterior. Hyde Park recibió una distinción de APEX por su diseño.

Brian Revoir trabajó por 11 años como diseñador sénior de producto con Michael Graves Design Group/Michael Graves and Associates, diseñando productos galardonados. Tiene vasta experiencia en la gestión de muchísimos proyectos, desde el concepto del producto de consumo hasta su lanzamiento en el mercado, para las principales compañías internacionales. Revoir obtuvo el título en Diseño Industrial de Rochester Institute of Technology y es miembro de la IDSA (Industrial Designers Society of America).

Claudia Issa, alfarera y diseñadora de São Paolo, es la artista más reciente en ofrecer inspiración creativa y definir un nuevo vocabulario estético a través del Programa Visiting Artist de Kornegay Design. El trabajo de Issa a menudo incorpora elementos con imperfección intencional, lo que crea una belleza no tradicional a través de materiales que tradicionalmente se desechan y de formas orgánicas asimétricas, lo que crea una visión creativa que refleja la intención artística original de Larry Kornegay y también inspira una nueva dirección de la marca.

BMW Group Designworks ofrece estrategias de diseño, investigación, desarrollo de diseño, consultoría sobre sostenibilidad, comunicaciones de la marca, modelado en 3D y desarrollo de colores, materiales y acabados a muchas de las marcas más importantes del mundo. Como socio creativo de BMW Group, también presta servicios a clientes de diversas industrias en estudios en Los Ángeles, Múnich y Singapur. La compañía diseña una amplia variedad de productos, desde aviones a reacción hasta computadoras, y cuenta con una comprensión sin igual de los consumidores y del mundo del diseño que los rodea. La iluminación Hi-Glo de la colección Metro40 diseñada por BMW Group Designworks para Landscape Forms ha ganado los premios IDEA, ID Magazine Design Review, Green GOOD DESIGN y FX International Interior Design.

Escofet, fundada en Barcelona en 1886, comenzó como fabricante de baldosas de cemento para trabajos de arquitectura y desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en un líder mundial en diseño en la innovación de elementos urbanos. El grupo trabaja en estrecha colaboración con diseñadores para crear mobiliario urbano de concreto, madera, metal y polietileno de alta densidad de la más alta calidad. Tiene una larga tradición de colaboración con arquitectos y artistas de élite, desde Antoni Gaudí y Joan Miró hasta Ricardo Bofill, Arata Izozaki, Jean Nouvel y Richard Rogers. En la actualidad, Escofet está a la vanguardia del movimiento de transformación urbana, y desarrolla soluciones que dinamizan, embellecen y mejoran la usabilidad de los espacios públicos al aire libre.

Francisco Gomez Paz es un diseñador industrial nacido en Argentina que fundó su estudio de diseño en Milán en 2004. Paz ha desarrollado productos para compañías de diseño líderes, entre ellas Artemide, Driade, Luceplan, Olivetti y Sector. Su trabajo ha recibido premios internacionales, como el Good Design Award, el Red Dot Award, el Compasso d'Oro y, junto con Alberto Meda, el primer premio del Index Award 2011 por la Botella Solar, que fue seleccionada para integrar la Study Collection del MOMA. Su colección FGP para Landscape Forms es parte del grupo de productos Global 45 de la compañía, diseñados para su uso internacional, fabricados con piezas producidas en masa y personalizados con materiales regionales.

Frog Design aplica su talento de nivel mundial para afrontar los retos de las compañías que compiten en mercados dinámicos. Se distingue por su proceso de innovación multidisciplinaria concurrente que rápidamente ofrece productos, servicios y mejoras de marca de alto impacto. Frog diseñó algunos de los productos más importantes del mercado, como el Sony Trinitron, la Apple Computer y Disney Cruise Line. Tiene su oficina central en Silicon Valley, California, y otras oficinas en EE. UU. y Alemania. La 35 Collection —creada en colaboración con Landscape Forms— es la primera colección de mobiliario urbano integrado diseñada específicamente para fomentar la interacción social en espacios al aire libre.

Ground Guthrie Nichol Ltd., con sede en Seattle, es un estudio de arquitectura paisajista con experiencia especial en el diseño de paisajes de mucho uso en contextos urbanos complejos. Los proyectos de GGN han sido galardonados con varios premios ASLA National Design Excellence Awards y AIA/ASLA Honor and Merit por diseño, el premio Tucker Design Award y el prestigioso Cooper-Hewitt National Design Award for Landscape Architecture del Smithsonian. Para Landscape Forms, GGN diseñó el banco Maggie, la mesa Charlie, y UrbanEdge, una colección integrada de elementos urbanos que mira el diseño y la planificación de la ciudad desde una perspectiva completamente nueva e innovadora.

Ian McDonald es un artista con una filosofía única que juega en la intersección distintiva de la escultura y la artesanía. Uno de los alfareros más respetados de la actualidad con una cartera que abarca desde vasijas tradicionales hasta esculturas de forma libre e instalaciones de medios mixtos, su experiencia lo ha llevado a la posición actual de Director de Cerámica en la reconocida Cranbrook Academy of Art. Aquí, Ian lidera una práctica de estudio rigurosa que explora el espectro cerámico, encontrando inspiración en su posición como material para la forma conceptual y la creación de ideas.

Ignacio Ciocchini es un diseñador industrial argentino-estadounidense galardonado. Es un experto reconocido en los campos de diseño de producto para ciudades, diseño y planificación urbanos y diseño del espacio público. Trabajó durante más de 20 años para múltiples agencias y en distritos de mejoras comerciales de la ciudad de Nueva York, donde comenzó como diseñador junior y llegó a ser director creativo y vicepresidente de diseño. Después de recibir más de 50 premios de diseño nacionales e internacionales, fundó su propia firma, Ciocchini Design. Sus mayores logros incluyen el diseño del ubicuo e icónico CityBench de Nueva York, y su participación en la transformación en curso de Bryant Park, en Midtown Manhattan, que pasó de ser un parque abandonado a uno de los espacios públicos más animados y atractivos de Nueva York.

El estudio Industrial Facility, con sede en Londres, fue fundado en 2002 por los diseñadores Sam Hecht y Kim Colin. Su enfoque refleja tanto una concepción reflexiva de la forma como una comprensión única de la vida contemporánea, al crear belleza a partir de la utilidad en los productos, los muebles y las exposiciones que diseñan. El deseo de Hecht y Colin es trabajar para la industria de una forma en que se mejoren las cosas con las que vivimos. No se proponen producir algo diferente, sino algo mejor. Su objetivo es diseñar cosas que perduren, sean eficaces y otorguen satisfacción a menudo más allá de lo que exigen el producto y el cliente. Industrial Facility está considerado como uno de los estudios más progresistas en diseño de productos, muebles y exposiciones.

sorelstudio, ubicado en el área metropolitana de Denver, presta servicios de diseño de productos, dirección creativa y estrategias de diseño a su clientela. El trabajo creativo de Jess Sorel se sitúa en la intersección de su enfoque ingenioso y su entendimiento técnico fuera de lo común. Impulsado por su deseo de comprender el contexto en el que se fabrican y utilizan los objetos, el principal enfoque de Sorel consiste en interpretar el mundo que lo rodea a medida que la evolución de la cultura y la tecnología afecta la forma en la que vivimos, trabajamos y jugamos. La obra de Sorel ha obtenido reconocimiento a nivel nacional e internacional, así como numerosos premios de la industria, y ha aparecido en Abitare, Azure, Blueprint, Contract, Domus, Dwell, Fast Company, I.D. Magazine, Interior Design y Metropolis, además de muchos blogs de diseño y publicaciones en línea.

John Rizzi estudió diseño industrial y aprendió de los maestros al ayudar a desarrollar diseños de Michael Graves, Neils Diffrient, Richard Sapper y Massimo y Leila Vignelli. Comenzó su propio taller en 1985 y durante las últimas dos décadas ha diseñado accesorios para bicicletas, sistemas de muebles de oficina, butacas, mesas y luminarias para compañías nacionales e internacionales importantes. El proceso de diseño de Rizzi es riguroso, analítico y autocrítico. Su trabajo ha sido galardonado con los premios IDSA, APEX, Contract Magazine y Gold y Silver de NEOCON Best Products. Sus diseños para Landscape Forms incluyen el banco y recipiente Parc Vue, las mesas y sillas Parc Centre, y la butaca y otomana Parc.

Justin Champaign comenzó su carrera en el diseño de muebles en el California College of Art. Allí conoció al diseñador industrial Brian Kane, que introdujo a Champaign en el mercado de los muebles por encargo, y todo funcionó a la perfección. La relación con Kane lo llevó trabajar con el fabricante de muebles por contrato Metro, parte de la cartera de Steelcase. Metro se convirtió en Coalesse, y Champaign se convirtió en su primer diseñador industrial, involucrado en todos los aspectos del negocio, incluido el desarrollo de la marca. Los intereses de Champaign se volcaron hacia la energía, a la cual él veía como un componente esencial de los muebles, pero que carecía de la consideración que merecía. Este interés llevó a Champaign a Pablo Lighting, donde trabajó en la intersección de la artesanía y la tecnología, diseñando uno de los primeros productos de iluminación y carga USB en el mercado.

KEM STUDIO es una firma de diseño galardonada que fusiona arquitectura con diseño industrial. Esta fusión es una extensión natural de su filosofía subyacente para crear diseños más accesibles, habitables y necesarios para nuestras vidas. Son un estudio multidisciplinario por diseño, con diversos talentos y áreas de especialización que aportan una perspectiva única a cada proyecto. Su enfoque colaborativo se extiende mucho más allá del estudio, e influye en la manera en que trabajan con sus clientes y socios estratégicos. Este enfoque consiste en cultivar ideas, sin importar de dónde vengan, para mantenerse intelectualmente estimulados e inspirados y poder generar nuevas soluciones.

Kipp Stewart, quien se formó como arquitecto, realmente se ha destacado como diseñador de muebles estadounidense. Es reconocido dentro del ámbito del diseño como un artista disciplinado y talentoso con un profundo respeto por las tradiciones de su oficio. Sus muebles galardonados despiertan la admiración de muchos por su elegancia simple y funcional. Kipp Steward vive y trabaja en Carmel, California, aunque reconoce que sus primeros estudios en Europa le inculcaron el aprecio por la historia y las formas clásicas. También destaca al difunto Charles Eames, con quien trabajó, como una influencia importante. A lo largo de su carrera, Steward obtuvo varias distinciones de la industria.

Kirt Martin es un diseñador industrial multipremiado que, antes de incorporarse a Landscape Forms, trabajó como ejecutivo durante 17 años en Steelcase Inc. Como director ejecutivo de Innovación de Landscape Forms, Kirt ha desempeñado un papel importante en el sólido crecimiento de la empresa, su expansión en el mercado y la introducción de productos innovadores. Su trabajo está influenciado por la convicción de que la experiencia en espacios al aire libre promueve la participación cívica y social, la salud humana y el bienestar. Tiene el compromiso de lograr una convergencia de diseño y negocio, aprovechando el poder del diseño para desarrollar nuevos emprendimientos e impulsar el crecimiento.

Landor es una compañía de estrategia y creación de marcas fundada en 1941 por Walter Landor, considerados por todos como el padre de la creación de marcas. La firma, cuyo nombre se cambió por Landor Associates, tiene oficinas en Asia, Europa y América del Sur, y ha sido reconocida por crear el nuevo logotipo para el World Trade Center y algunas de las marcas más importantes del mundo, como FedEx, BMW, BP, Citi, KFC, JAL y PepsiCo.

Durante más de 50 años, Landscape Forms ha producido mobiliario urbano, iluminación, estructuras y accesorios que ayudan los diseñadores y a otros clientes a crear un sentido de pertenencia en entornos al aire libre. Nos asociamos con diseñadores internacionales para crear productos excepcionales y duraderos, fomentamos el desarrollo y el éxito de nuestro propio equipo y gestionamos nuestro negocio con un estándar que nos permitió obtener la lealtad de los clientes y alcanzar el liderazgo en nuestra industria. Nuestro secreto es simple: diseño, cultura y oficio impulsan todo lo que hacemos.

Larry Kornegay ha trabajado como artista por 40 años, combinando su experiencia en bellas artes y habilidades de diseño en una carrera de diseño multifacético, mientras sigue su labor como escultor. En 1998, el conocimiento y el amor de Kornegay por el concreto, el diseño, el paisaje y la escultura se combinaron y fundó Kornegay Design, LLC, para producir una línea refinada de recipientes para paisajismo. La compañía, con sede en Phoenix, AZ, aporta un incomparable nivel de diseño, sofisticación y artesanía al diseño y la producción de recipientes de concreto premoldeado. Landscape Forms ofrece las jardineras Larkspur de concreto, grandes y elegantes, de Larry Kornegay.

Legrand es el especialista mundial en sistemas eléctricos y digitales de infraestructuras de edificios. Su gama completa de soluciones para mercados comerciales, industriales y residenciales lo convierte en un referente para los clientes de todo el mundo. Por más de un siglo, el crecimiento de la compañía se ha visto impulsado por la innovación y un flujo constante de nuevos productos con alto valor agregado. Legrand tiene una fuerte presencia en Norteamérica, con una cartera de famosas líneas de productos, entre ellas Wiremold®.

Linnaea Tillett Lighting Design Associates es una empresa de diseño de iluminación premiada, con más de 35 años de experiencia y proyectos en todo Estados Unidos y Canadá. La empresa ha forjado un gran equipo de trabajo al tratar cada proyecto como una oportunidad para encontrar poesía en la practicidad, elegancia en la solidez y simplicidad en la complejidad técnica y normativa. El portfolio de la empresa con base en Nueva York incluye parques urbanos, zonas costeras, corredores de conexión, campus culturales y colecciones de arte públicas y privadas. Colabora, por lo general, con destacados arquitectos paisajistas, arquitectos y artistas públicos, entre ellos Maya Lin, Toshiko Mori, Nelson Byrd Woltz, OLIN, GGN y Michael Van Valkenburgh Associates.

El trabajo comercial y residencial de Lionel Morrison recibió más de 30 premios en diseño. Participó en jurados de diseño por toda la región suroeste y dio conferencias en varias universidades y asociaciones. Tiene una beca de Diseño en el American Institute of Architects y fue nombrado exalumno distinguido en la University of Texas, Arlington School of Architecture, en 1996. Recibió el premio Architectural Award de la American Society of Interior Designers en 1997. Lionel tiene una licenciatura de la University of Texas at Austin y una maestría en Arquitectura de la University of Texas at Arlington. Fiel a la arquitectura de Morrison, la nueva colección Morrison de Landscape Forms tiene líneas simples y formas elegantes.

Con sede en Duluth, Minnesota, Loll Designs fabrica muebles de exteriores para el "holgazán moderno", personas que juegan mucho, trabajan mucho, se relajan mucho y disfrutan del aire libre. Los fundadores de Loll tienen una larga trayectoria de destreza artesanal con el uso de polietileno de alta densidad reciclado: primero como TrueRide, diseñando rampas de skate escultóricas a gran escala, después como Epicurean, desarrollando una exitosa línea de accesorios de cocina, y finalmente como Loll Designs en 2006. Loll, que forma parte de la familia de marcas de Landscape Forms, ha sido reconocida por su excelencia en el diseño y su firme compromiso con la sostenibilidad con los siguientes premios: ICFF Editor's Award, varios Green Design Awards, un Green Dot Award, el Green Design Award 100 de la revista Time y el New York House Innovative Green Award.

Margaret McCurry es una arquitecta de Chicago y graduada con la Beca Loeb en Estudios Ambientales Avanzados de la Graduate School of Design de Harvard University. En 1982, fusionó la arquitectura y el diseño de interiores para formar Tigerman McCurry Architects, una empresa dedicada a la creación de una arquitectura contemporánea y auténticamente estadounidense, ganadora de siete premios AIA nacionales. El trabajo de McCurry se centra en la arquitectura y el diseño de interiores residenciales. Es miembro del Interior Design Hall of Fame, fue nombrada "Diseñadora de excelencia" en 2002 por parte de ASID e "Ícono del diseño" por parte de la revista Traditional Home en 2009. Su colección Lakeside recibió el premio Best of the Year de la revista Interior Design en 2006.

Mariusz Kozien es un diseñador gráfico dinámico con un enfoque singular en diseño industrial y mobiliario. Obtuvo su licenciatura en diseño con especialidad en Diseño Industrial y Gráfico de University of Illinois, y estudió diseño mobiliario en Escandinavia. Mariusz le da vida a nuestros productos mobiliarios, de estructura e iluminación, tanto en el mundo impreso como en el mundo digital, haciendo uso también de su experiencia anterior en diseño con Sixtysix Magazine y creando experiencias singulares de venta al por menor y comercios para Whole Foods Market y International Housewares Association.

Michael Welsh es un diseñador industrial con amplia experiencia en el sector de muebles por encargo, con especialización en asientos y liderazgo de diseño. Tras obtener una licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Estatal de Ohio, Michael comenzó su carrera en Steelcase Design Studio para pasar más tarde a dirigir el diseño de asientos en Haworth Design Studio. Sus diseños obtuvieron múltiples premios, entre ellos IDEA, Reddot, Best of NeoCon y otros reconocimientos nacionales e internacionales. Como director y fundador de Michael Welsh Design, con sede en Grand Rapids, su objetivo es la creación de nuevos productos para interiores y exteriores. Cree que la clave para lograr y crear una experiencia óptima empieza por el diseño. "El diseño es lo que crea una experiencia, por eso hay que hacerlo bien". Como ávido kayakista de mar, explorador y entusiasta de la naturaleza, Michael se esfuerza por trasladar su pasión por el medio ambiente a su trabajo de diseño. Este aprecio por la naturaleza y los espacios al aire libre es lo que impulsa a Michael a crear diseños sostenibles y circulares que beneficien tanto al usuario como a este magnífico planeta.

Ubicado en Grand Rapids, Michigan, Modello USA se especializa en el diseño de asientos ergonómicos. Son un estudio de diseño práctico, que comienza cada proyecto con bocetos a lápiz y papel que luego empiezan a evolucionar con la sombra y el color. Más tarde, aparecen los prototipos de tamaño normal totalmente funcionales, un proceso que utiliza el conjunto de habilidades singular y pulido del estudio —desde el diseño hasta la fabricación y la gestión. Las repeticiones del prototipo refinan el diseño y sirven de modelo maestro para la generación de imágenes digitalizadas de las que surgen los productos finales. Modello USA aporta un amplio conocimiento de las propiedades de los materiales y de los procesos de fabricación, y aplica esos fundamentos en una etapa temprana y experta del desarrollo.

Rick Reeder es fundador y director de designStream, una compañía de servicio integral que se especializa en arquitectura, planificación y diseño de productos y se encuentra en Winchester, MA. El trabajo de Reeder se reparte entre el diseño de edificios corporativos y residencias privadas y las exhibiciones de museo y una comunidad ecológica sudamericana. Su obra fue exhibida en el Museum of Modern Art y su Push Pull Pin recibió un premio Red Dot. El cartel iluminado Reeder, el soporte para bicicletas iluminado Reeder y los bolardos Paladin y Sentinel para Landscape Forms son elementos de señalización multifuncionales expresados en formas minimalistas de gran presencia que complementan a la perfección la arquitectura y los espacios contemporáneos.

Robert A.M. Stern es una subsidiaria de propiedad absoluta del líder de la industria Robert A.M. Stern Architects, LLP. En sus más de cincuenta años de historia, estableció una reputación internacional como firma de diseño líder con una amplia experiencia en trabajo residencial, comercial e institucional. Siguiendo la tradición de arquitectos como Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto, la compañía diseña productos fundamentados en la tradición e influenciados por el espíritu de innovación, los cuales son producidos y comercializados por socios fabricantes líderes con una reputación excepcional en cuanto a calidad, rendimiento y servicio.

Robert Chipman, de la ASLA, ha estado diseñando muebles galardonados para Landscape Forms desde principios de la década de 1990. En su calidad de arquitecto paisajista, es el fundador y director de Robert Chipman Landscape Architect en Austin, Texas. Chipman es escalador y artista, y se inspira en los elementos de la naturaleza para completar su proceso de diseño. Su forma de diseñar muebles es práctica y escultural, ya que incluye su experiencia desde el punto de vista de un arquitecto paisajista. Además de la silla Chipman galardonada con el premio IDEA y la creciente línea Chipman de asientos y mesas, sus diseños para Landscape Forms incluyen las líneas Plainwell, Austin y Wellspring, las sillas Catena y Verona, las jardineras Sorella y las sombrillas Equinox y Solstice, ganadoras de los premios IDSA Gold y Best of NeoCon.

Como estudiante de posgrado de la prestigiosa Domus Academy en Milán, Italia, Rodrigo Torres descubrió una conexión entre sus influencias de diseño modernistas y culturales latinoamericanas y el énfasis de la academia en el diseño como una narración. La diversa cartera de productos de Torres, desde las luces Torres de Landscape Forms hasta grifos inteligentes, muebles, sacapuntas y juguetes, reflejan un sello personal de diseño que fusiona lo mágico con lo racional. Design by Rodrigo Torres se fundó en 2004, y si bien Torres trabaja con clientes de todo el mundo, su taller permanece en Colombia. Colaboró en diseños galardonados con compañías como Alessi, Poliform, Oras, Cassina IXC, Nike, Microsoft, Domodinamica y Potocco.

Ryan Heiser lidera todo el diseño industrial y el diseño gráfico de la compañía, su equipo de ingeniería de estudio y sus iniciativas de evolución de la marca. Es un diseñador industrial talentoso con más de una década de experiencia en liderazgo de diseño. Viene de Newell Brands, en donde se desempeñó en puestos sénior en diseño industrial y gestión de diseño para sus grupos de artículos del hogar e instrumentos para escritura. Antes de Newell, fue diseñador de producto para la consultora FreeForm de Chicago. Ryan se graduó de Purdue University como diseñador industrial.

Schréder es un líder mundial en soluciones inteligentes de iluminación exterior. Su tradición de ingeniería les ha llevado a estar a la vanguardia de la innovación a lo largo de su historia. La última ola de urbanismo indica que los centros de las ciudades están cobrando más vitalidad que nunca: la conectividad es crucial. Expertos en Lightability™, Schréder propone una infraestructura de iluminación que desempeñará un papel fundamental en la construcción de ciudades inteligentes y futuras redes de comunicación. En 2019 han comenzado a crear el futuro de Lightability™, desde Portugal para el mundo. Han construido un centro de excelencia en Lisboa, Schréder-Hyperion, con el objetivo de posicionarlos entre los líderes mundiales de soluciones Smart City. Para ello, Schréder cuenta con un equipo de más de 60 personas de gran talento entusiasmadas por hacer la diferencia.

El diseñador de muebles, artista y educador Scott Klinker dirige el programa de grado de diseño en 3D en la reconocida Cranbrook Academy of Art, donde también recibió su MFA en 1996. Su trabajo se basa en la tradición de diseño moderno de Cranbrook, que busca nuevas formas de abordar nuestras cambiantes necesidades. Acorde con la tradición de Cranbrook de integrar diseño, arte y artesanía, él cree que las mejores formas no se conciben en la mente, sino que se descubren con las manos. El enfoque amplio de Scott Klinker a la hora de dar forma está impulsado por un interés en hacer nuevas mezclas de las categorías de diseño industrial, arquitectura y escultura.

Sean Simmons es un versado diseñador industrial con gran experiencia en el diseño de espacios exteriores. Anteriormente, trabajó con Newell Brands, así como con el fabricante de maletas de alto rendimiento High Sierra, diseñando una gama de productos especiales para exteriores, viajes y aventuras. Simmons se graduó del Milwaukee Institute of Art and Design con el título de Diseñador Industrial.

La definición del enfoque de diseño de Coen+Partners es el minimalismo contextual. El compromiso con el minimalismo de la compañía de arquitectos paisajistas con sede en Minneapolis es evidente en sus proyectos que se encuentran en todo el mundo. Shane Coen, junto con sus socios Robin Ganser y Sara Czerwinski, exploran el contexto de un lugar, incluidos los colores y los patrones, los elementos naturales y construidos, la infraestructura y el uso. Cada elemento de su trabajo es diseñado por el contexto de un lugar, expresado a través de la abstracción. La compañía recibió el premio Cooper-Hewitt National Design Award for Landscape Architecture del Smithsonian en 2015, el premio Emerging Voices Award de la Architectural League of New York en 2009, el premio Progressive Architecture Award de la revista Architecture en 2003 y diversos premios nacionales y de Minnesota de la ASLA.

TUUCI es una compañía con sede en Miami conocida por su diseño y fabricación de sombrillas de primera clase y estructuras de sombra para entornos al aire libre de alto nivel. Fundada hace más de 25 años por un diseñador y entusiasta de la navegación con décadas de experiencia en el sector de construcción de embarcaciones, la empresa se especializa en sombrillas. Sus productos son valorados tanto por diseñadores como por clientes por su estilo original, diseño innovador, atención al detalle, materiales de calidad naval y desempeño confiable en cualquier tipo de entorno.

Urbidermis es una empresa con visión y un punto de vista sólido. Fundada en España en 1985 y ganadora del Spanish National Design Award, esta empresa es editora y mediadora para ofrecer al mercado muebles, objetos y escritos sobre diseño excepcionales. Landscape Forms es el distribuidor exclusivo de la colección de Urbidermis Urban Elements en EE. UU. y Canadá. Estos distintivos diseños comparten el vocabulario de Landscape Forms, pero tienen una jerga propia. Mínimos, elegantes en su simplicidad y bellamente resueltos, introducen un espíritu internacional a la colección de muebles para espacios públicos de Landscape Forms.

Yonoh Creative Studio, fundado en 2006 por los diseñadores industriales Clara del Portillo y Alex Selma, con sede en Valencia, España, es renombrado por su compromiso para elevar la forma a su función pretendida, aportando así una perspectiva novedosa y una meticulosa atención al detalle en cada proyecto. Con una serie de prestigiosos premios internacionales y una cartera que abarca diseño residencial, comercial y de productos, Yonoh combina la estética contemporánea con la destreza artística funcional para crear objetos y entornos extraordinarios.

Yves Béhar es fundador de fuseproject, una agencia de diseño con sede en San Francisco que participa en áreas como tecnología, mobiliario, deportes, estilo de vida y moda. Béhar le da a su trabajo una perspectiva humanística con el objetivo de crear proyectos que estén en total sintonía con las necesidades de un futuro sustentable, conectado con las emociones humanas y que permita la expresión personal. En Multiplicity de Landscape Forms, Béhar diseñó una colección que realmente abre camino a la incorporación de la producción en serie y de materiales y configuraciones personalizados. El resultado es un sistema que tiene sentido internacional, repercusión local y es totalmente apto para el mercado global.